Feliz 2013!!!

SELECIONADO ELENCO DO ESPETÁCULO "ÁLBUM DE FAMÍLIA"!!!

Foi realizada na última sexta-feira a seleção de elenco para o espetáculo "ÁLBUM DE FAMÍLIA", de Nelson Rodrigues que será montado pelo PROSCENIUM.

Parabenizamos aos atores e atrizes abaixo e desejamos muita MERDA a todos!

Veja abaixo, em ordem alfabética, quem serão os atores e atrizes do espetáculo:

ARIANE TAVARES

CAROLINA EMBOAVA

DENISSE TORRES

JEFLEY MAURÍCIO

KARINA SAYURI FUGII

KIOHARA SCHWAAB

LEONARDO DE CASTRO

LIDIANE CAVAZZANA

RODSON WILLYAMS

WEDER PAES

Que todos possam contemplar o sucesso que esse espetáculo irá nos proporcionar!

Um forte abraço pessoal, quem gostou, compartilha. Se não gostou, fale conosco para que possamos melhorar cada vez mais...

SELEÇÃO DE ELENCO - Álbum de Família (Nelson Rodrigues)

Álbum de família, de Nelson Rodrigues

Em 1945 Nelson escreveu a peça Álbum de família, uma tragédia incestuosa de proporções bíblicas. Os censores do governo Dutra proibiram a peça em todo o país sob a alegação de que "preconizava o incesto" e "incitava ao crime". A peça rotulou Nelson, definitivamente, de autor maldito.

Álbum de Família pode ser considerada uma evolução natural na temática de Nelson Rodrigues. Depois de mostrar a semi-consciência de Alaíde, em Vestido de Noiva, e o delírio de Sônia, em Valsa nº 6, nada mais natural do que um mergulho no inconsciente primitivo do homem. Em Álbum de Família, Nelson Rodrigues escolheu mostrar o cotidiano de uma família aparentemente comum, formada pelo casal, os quatro filhos e a tia solteirona. A normalidade do clã, porém, logo é desmistificado para o público. Não há uma única personagem que não perca sua máscara em algum momento da peça.

O incesto, grande tabu da humanidade, aparece aqui como uma das personagens principais. Glória, a filha, é apaixonada pelo pai; Edmundo, o filho, é apaixonado pela mãe; Guilherme, o primogênito, castrou-se para não ameaçar a virgindade da irmã, por quem ainda é apaixonado; Jonas, o pai, compensa o amor irrealizável pela filha desvirginando meninas de 12 a 16 anos na própria casa; Dona Senhorinha, a mãe, é apaixonada pelo filho Nonô, louco que vive pelado pelos arredores da fazenda. Álbum de Família é, antes de tudo, uma peça freudiana. Nela aparecem típicos personagens de Freud, como Édipo, o garoto que se casa com a mãe, e Electra, a menina que não consegue superar seu amor pelo pai.

Neste contexto, não existe a mínima possibilidade de as personagens de Álbum de Famíliaparecerem pessoas comuns. Representando arquétipos da psicologia, elas simbolizam idéias como o impulso natural ao incesto, a paixão carnal entre irmãos, a sexualidade instintiva e a frigidez. Extremamente ousada para a época, a peça inaugurou um novo filão na dramaturgia de Nelson Rodrigues: o teatro desagradável. Aterrorizada com "a torpeza, a incapacidade literária, a falta de nobreza, o sacrilégio e a imoralidade", a censura do governo getulista segurou o texto e não liberou nem sob protestos de vários intelectuais da época. Manuel Bandeira, já considerado um dos melhores poetas do Brasil, saiu em defesa de Nelson Rodrigues com um artigo onde garantia que o autor de Álbum de Família era, de longe, o maior poeta dramático que já apareceu na literatura brasileira.

Como vingança à hostilidade do governo, Nelson Rodrigues publicou a peça em livro, levantando ainda mais polêmica. O crítico Álvaro Lins, até então amigo pessoal do dramaturgo, aproveitou a confusão e dedicou sua coluna no jornal para falar mal da peça. "Se todos são incestuosos, onde está a tragédia", perguntava-se, indignado. E foi mais longe: "Álbum de Família é banal na concepção, vulgar na forma, chula, primária, grosseira, além de um mar de enganos, erros, atrapalhações e insuficiências", concluiu.

Graças à polêmica que permeou a publicação do texto, Nelson Rodrigues teve que carregar pelo resto da vida o estigma de "dramaturgo maldito". A repercussão foi tanta que a peça, escrita em 45, só foi encenada pela primeira vez em julho de 67. Mas é exatamente pelas questões abordadas, responsáveis pela censura que manteve a peça afastada dos palcos por mais de vinte anos, que Álbum de Família merece um lugar de destaque na dramaturgia brasileira.

Forma, personagens e teorias

Em Álbum de família os personagens constituem uma família vivendo como que isolada da realidade social que não seja ela própria: eles se amam e se odeiam, dentro da própria família. Isso leva à concentração de vários tipos de incestos: pai e filha, mãe e filho, irmão e irmã. Mostram o homem brutalizado, transgredindo as regras sociais. Mostram, através de uma família desintegrada, toda uma sociedade patriarcal decadente.

A religiosidade tem presença marcante na obra, como se servisse de fachada para esconder o pecado, a hipocrisia, a imoralidade. Analisando os personagens e seus nomes, observamos que nos remetem insistentemente a um contexto religioso.

Jonas é o patriarca, está relacionado a Jesus. Jesus e Jonas são nomes iniciados com a mesma letra e têm o mesmo número de letras. Jonas e Jesus comparam-se sob a vista de Glória, a filha de Jonas. “Eu sou o pai. O pai é sagrado, o pai é o senhor”. Age como se a esposa e os filhos fossem propriedade sua. Agressivo, diabólico, estupra meninas-moças pobres, engravida-as, como se esta fosse a forma de impingir castigo à esposa, por suspeitar de infidelidade conjugal. É traído por D. Senhorinha e pelo filho Nonô. Jonas tem quatro filhos com D. Senhorinha. Edmundo é casado com Heloísa, mas não a ama e nem se relaciona com ela e nem com ninguém. Ama a mãe e se sente traído por Nonô.

Nonô vive na loucura, é louco. E o diferente causa vergonha: “Eu conheço o grito dele. Aliás, não é grito, uma coisa, não sei. Parece uivo, sei lá. Se eu fosse você, tinha vergonha!” (Tia Rute). Anda despido para tirar a sujeira, o pecado. Busca, dessa forma, o “ser ??†? ?puro”. Vive a sua loucura para fugir da realidade. Lambe o chão, como se quisesse limpar a alma e encontrar a verdadeira essência, a sua purificação. “Você não viu, outro dia, da janela, ele lambendo o chão?”. Gosta da chuva porque lava a sujeira. “Ele está feliz com a chuva. Gosta da chuva se esfrega nas poças de água...” (Guilherme). Nonô nutre ódio pelo pai e amor pela mãe, complexo de Édipo. Há uma relação incestuosa entre os dois.

Guilherme, seminarista, ama sua irmã Glória. Mutila-se por amor. Na castração, procura uma solução para não cometer o pecado de possuir a irmã. Age como protetor de Glória, guardando-a do seu próprio pai.

Glória, amante de Teresa, uma colega no internato de freiras, Glória, amante platônica do irmão, Guilherme. E amante de Jonas, o pai, consumação do complexo de Electra. A volta de Glória ao lar inicia a série de tragédias familiares.

Tia Rute é cunhada de Jonas, relacionara-se sexualmente com ele uma vez, quando se encontrava embriagado. É feia e nutre profunda inveja por sua irmã, D. Senhorinha, por sua beleza e por ter se casado com Jonas.

D. Senhorinha relaciona-se com Nossa Senhora, tanto na grafia do nome, como no enredo da peça. Entretanto, se pela beleza física as duas se aproximam, quanto a modelos, não podemos dizer que D. Senhorinha, mãe que mantém relações sexuais com o filho, seja um exemplo a ser seguido. Senhorinha como diminutivo de senhora, já expressa a inferioridade da personagem como mãe, em relação a Nossa Senhora. Ela não foi, como convém à mãe, um elo de união da família, pelo contrário, foi um elemento forte de desagregação familiar. Prima e esposa oprimida de Jonas, bonita, individualista e rebelde, de certa forma, fez seu próprio destino. Tenta libertar-se de um casamento asfixiante, dando vazão a suas fantasias e age por impulsos. Ela não é uma mulher normal para os padrões vigentes. D. Senhorinha agride, surpreende e mostra uma força interior ainda não reconhecida pela sociedad??†? ?e, na primeira metade do século XX, libertando-se, de certa forma, da passividade a ela imposta. Os conflitos da mulher não encontram solução favorável. Ela tem alguma coisa de vítima, mesmo parecendo vilã.

Através de uma breve análise das sete fotos que compõem o álbum, que são feitas depois de uma coreografia do fotógrafo frente à imobilidade das pessoas da família, temos a trajetória dos membros dessa família.

A primeira foto mostra o casal de primos, Jonas e Senhorinha, um dia depois do casamento. Treze anos depois, o mesmo ritual com a segunda foto, o casal mais os quatro filhos, todos estáticos. Na terceira foto, temos Glória, sozinha, na primeira comunhão, representando, numa pose mística, inclusive com as duas alegorias esquecidas inicialmente pelo fotógrafo: o rosário e o livrinho de missa. O quarto retrato é o de D. Senhorinha e sua irmã – tia Rute – duas irmãs, a bela e a feia que disputaram o mesmo homem. A quinta fotografia nos mostra o misterioso Nonô ao lado da mãe e amante, D. Senhorinha. Jonas, sozinho e como se estivesse morto por dentro, mostra-se na sexta foto. Na sétima e última foto, aparece o casal Edmundo e Heloísa, demonstrando frieza e solidão.

Com uma história controversa como esta, nem mesmo Nelson Rodrigues esperava cair no gosto do público - muito menos no gosto da censura. O que pouca gente percebeu na época, porém, foi o tom propositalmente absurdo que o dramaturgo imprimiu à peça. A família de Jonas e dona Senhorinha vive num mundo à parte, além do bem e do mal e completamente distante de qualquer tipo de realidade. Os pais e os quatro filhos não entraram no jogo social a que todos são submetidos, muito menos reprimiram seus impulsos. Não criaram tabus e, de certa forma, seguiram como bichos seus próprios instintos.

As personagens de Álbum de Família não têm censura e são avessas a quaisquer padrões. O mundo criado pelo dramaturgo desta vez é absolutamente mítico, imaginativo, sem compromisso algum com a realidade. Várias meninas morrem grávidas de Jonas sem que haja nenhum inquérito policial, por exemplo. Não existem vizinhos nem ninguém para contrabalancear a existência absurda da família de Senhorinha. Tudo é mostrado como se aquela família fosse a única do mundo. Ou, indo mais longe, como se a família de Jonas fosse a representação de todas as família existentes no mundo.

Outra característica importante nesta quarta peça de Nelson Rodrigues é a ausência de metáforas. Tudo é muito claro e, de certa forma, desprovido de fantasia. O crítico Sérgio Milliet, por exemplo, disse que "a literatura de Álbum de Família descamba para a ilustração psicanalítica e deixa de nos empolgar como obra de arte em si". De certa maneira, a crueza com que o autor trata o incesto, mostrando uma família que não consegue manter outro tipo de relação, distancia o espectador daquele universo. Provavelmente ninguém se identificou com aquelas vidas no palco, nem mesmo com as suas atitudes. Deste modo, o espetáculo passa a ser visto como um verdadeiro absurdo, algo completamente distante da (assim chamada) "vida real".

Por causa deste aspecto surreal, as personagens de Álbum de Família existem para justificar alguma teoria. Representando arquétipos muito mais do que pessoas reais, a família incestuosa desta "tragédia em três atos" é essencialmente freudiana. Nelson Rodrigues abandona de vez a consistência psicológica das personagens para mergulhar nas desordenadas raízes inconscientes. A teia de relações incestuosas e conflitantes da família de dona Senhorinha e Jonas revela ao espectador uma condição inerente ao ser humano, mas que, por causa da sociedade, foi jogada para baixo do tapete. A tragédia certamente jamais aconteceria com a família do espectador. Mas ela serve, por exemplo, para representar de modo extremado aquela facilidade que a filha mulher tem de se entender melhor com o pai e vice versa. Em Álbum de Família, Nelson Rodrigues faz o espectador olhar com lupa situações que costumam passar despercebidas no cotidiano. E a lente que ele usa para enxergar essas situações provoca um aumento extremamente distorcido e tendencioso, como convém a um dramaturgo que procura focar determinados conflitos humanos.

Álbum de Família tem dois vetores dramáticos que desencadeiam a ação. Em primeiro lugar aparece a relação lésbica de Glória e Tereza, no dormitório do internato de onde são expulsas. O segundo é a ligação incestuosa entre dona Senhorinha e seu filho Nonô. A ligação entre os dois produz efeitos decisivos que transformam a história. Após transar com a mãe, Nonô enlouquece e fica rondando a casa nu, gritando e uivando como um animal. Outro desdobramento acontece quando Jonas vê um homem sair do quarto de dona Senhorinha pela janela e, sem identificá-lo, começa a deflorar menininhas de doze a dezesseis anos, na própria casa, para se vingar da mulher. Durante os três atos em que se desenrolam essas histórias, ouve-se os gritos (fora de quadro) das dores de parto de uma menina que engravidou de Jonas. Por causa das bacias extremamente estreitas, ineficientes para parir uma criança, ela acaba morrendo no final da peça. Apesar da história da família de Jonas acontecer entre os anos de 1900 e 1924, ela é absolutamente atemporal. Nada impediria que Nelson Rodrigues tivesse escolhido um ano mais recente para situá-la, por exemplo.

Por causa da história intrincada e dos protagonistas fortes e marcantes, Álbum de Famíliatem poucas personagens secundárias. A mais importante delas é a tia Rute, "solteira, tipo de mulher sem o menor encanto sexual". Por gratidão a uma noite de amor, Rute arranja as menininhas que Jonas desvirgina - mais uma vez aparece na dramaturgia rodrigueana o envolvimento de duas irmãs com o mesmo homem. As outras personagens secundárias são Tereza, a menina que teve uma relação lésbica com Gloria e lhe jurou fidelidade eterna, e Heloísa, ex-mulher de Edmundo, intocada, que aparece no enterro dele para insinuar a Senhorinha a relação incestuosa dos dois. Existe também o fotógrafo, responsável pela documentação dos momentos expressivos para o álbum da família, e o speaker, homem que fica a peça inteira passando informações erradas sobre as personagens e o desenrolar dos fatos. Nelson Rodrigues o definiu ironicamente como "a opinião pública".

Ao contrário da imoralidade que a maioria associou à peça na época, Nelson Rodrigues provou ser um grande moralista. O incesto aparece em Álbum de Família como o sinônimo mais exato da morte. Numa espécie de moral da história, o dramaturgo defende que a censura da sociedade, instituição que reprimiu o impulso do ser humano para o incesto, salvou o mundo da barbárie. Não fosse a sociedade, estaríamos todos vivendo como animais, comendo e matando uns aos outros.

Para representar ainda melhor a tensão que significa viver seus próprios instintos sem nenhuma espécie de freio, não há em Álbum de Família uma única personagem que sorri em cena. O clima é árido, os diálogos são dolorosos e a frase que paira no ar durante toda a peça é fatalista e profética: o incesto não compensa, graças a Deus a sociedade está aqui para nos salvar. Para o crítico Sábato Magaldi, "a história e a civilização traem inapelavelmente a inteireza dos impulsos autênticos, disfarçados, transferidos ou sublimados em outros valores. Mas são esses valores que propiciam a continuidade da vida. Se correto esse raciocínio,Álbum de Família deixaria de ser a tragédia que assustou os bens pensantes, para testemunhar o moralismo congênito do dramaturgo".

Estrutura

Desta vez, Nelson Rodrigues deixou as inovações para o aspecto textual da peça. Ao contrário de Vestido de Noiva, com sua antológica estruturação em três níveis de consciência, Álbum de Família chega a ser até banal na sua representação cênica. A maior inovação está nas presenças do fotógrafo, sempre tirando os retratos para o álbum da família, e do speaker, descrevendo a família com um distanciamento suspeito e um olhar definido pelo autor como uma espécie de "opinião pública". Sobre o speaker, Nelson Rodrigues escreveu na rubrica da peça: "ele tem mau gosto nos comentários e prima por oferecer informações erradas sobre a família".

A primeira cena mostra o retrato de Senhorinha e Jonas, um dia após o casamento. Em seguida aparece Gloria e Tereza, no dormitório do internato, jurando amor eterno e fidelidade entre si. Com o clima obsessivo entre as duas meninas, o espectador já está preparado para penetrar na obscura fazenda onde vive a família de Jonas. Já num primeiro contato, a platéia já desconfia que o único sentimento comum a toda aquela família esquisita é o amor incestuoso.

As aparições do fotógrafo e do speaker acontecem em momentos cruciais do texto. Logo depois que dona Senhorinha fica sabendo da relação sexual que aconteceu entre Jonas e sua irmã Rute, por exemplo. Na 2ª foto, logo após a revelação, o casal está acompanhado dos quatro filhos. As conclusões do speaker são opostas ao que o espectador acabou de ver ou, pelo menos, bem diferentes das cenas que ele verá em seqüência.

O 2º ato começa com outra página do álbum, desta vez retratando Gloria na 1ª comunhão. Enquanto o fotógrafo está tirando a foto de Gloria, o speaker diz que a menina é muito obediente à mãe e que elas se amam mais do que tudo na vida. Em seguida acontece o encontro entre Guilherme e Glória, já expulsa do colégio interno, e o espectador fica sabendo que ele decidiu ser padre apenas para fugir do desejo que sentia por Gloria. Contrariando o speaker e seu senso comum, a menina confessa que em nenhum momento da sua vida chegou a gostar da mãe.

Na cena da Igreja acontece um fato de bastante apelo dramático: o Cristo que o espectador vê no altar tem o rosto de Jonas. Glória chega a comentar isto com o irmão, mas ele diz que não vê nenhuma semelhança e garante que ela está ficando louca. Mas a imagem de Jesus Cristo está, segundo a indicação de Nelson Rodrigues para o cenógrafo, muito maior do que o normal e tem a expressão e os traços de Jonas. O espectador, nesta cena, é cúmplice da filha caçula. Observa os acontecimentos com os olhos e a mente fantasiosa da menina. Quando Gloria é assassinada pelo irmão, ali mesmo na Igreja, a imagem de Jesus Cristo volta para o tamanho normal e seu rosto passa a ser o habitual. Com recursos expressionistas, Nelson Rodrigues fez com que o espectador visse a cena através dos olhos de Gloria, como uma câmara subjetiva faria no cinema, para, após da morte da menina, ser jogado novamente no mundo real.

A estruturação da tensão em Álbum de Família segue o estilo da maioria das peças de Nelson Rodrigues. A história vai se desenrolando no decorrer do ato, os mistérios vão aparecendo e o ponto máximo de tensão acontece sempre no último quadro dos atos. No final do segundo, por exemplo, é Gloria quem morre. Outro fator de tensão trabalhado na peça são as cenas em que Jonas e dona Senhorinha aparecem juntos. Em nenhum momento, dona Senhorinha encara o marido. Está sempre de perfil para ele e a única vez em que o olha de frente é para matá-lo, no velório de Edmundo e Gloria. A presença cênica invisível da menina grávida, tentando dar a luz uma criança, também é bastante dramática. Trancada num quarto da fazenda, ela vai gritando as dores do parto ao mesmo tempo em que roga praga para a família de Jonas.

O terceiro ato abre novamente com mais uma página no álbum da família. Desta vez é Nonô quem aparece ao lado de dona Senhorinha. Este último ato mostra aos espectadores os resultados de uma família incestuosa. Ao saber de Nonô e sua mãe, Edmundo se mata. Tia Rute vai acompanhar o parto da menina e diz que ela está muito mal, capaz até de morrer. Jonas diz que vai ver o caso de perto e, depois de ser insultado pela menina, aparece novamente em cena arrumando o cinto da calça. Insinua-se que ele transou com a moribunda.

Aparece então a sexta página do álbum, agora com um retrato de Jonas. O speaker diz que ele se enforcou por não agüentar a morte de três de seus quatro filhos. Prato cheio para os fofoqueiros, que logo inventaram que Jonas tinha sido assassinado pela mulher, continua o speaker. Interrompe-se o velório de Edmundo e Gloria para a sétima página do álbum. Quem está posando desta vez é Edmundo e Heloísa, logo após o casamento. A expressão cansada dos recém-casados em nada condiz com os comentários enfáticos do speaker sobre a felicidade de Edmundo e Heloísa. A cena seguinte mostra dona Senhorinha atirando à sangue frio no marido para poder fugir com o filho preferido, o maluco Nonô. A marcha fúnebre acompanha a cena assim como, provavelmente, acompanhará todo o destino deste casal incestuoso. Sugestivamente, dona Senhorinha e Nono foram o único casal que consumou o incesto.

Álbum de Família é, sem dúvida, a peça mais ousada, difícil e ambiciosa de Nelson Rodrigues. Seus estudiosos especulam que ele só decidiu escrevê-la porque já tinha na manga o reconhecimento pelo seu trabalho anterior, Vestido de Noiva. Mesmo carregando uma assinatura famosa, Álbum de Família acabou ficando vinte anos censurada por "preconizar o incesto e incitar o crime". O mais inusitado é que a censura federal não fez nenhuma menção ao lesbianismo.

Enredo

Álbum de Família conta a história de uma família entre os anos de 1900, quando os primos Senhorinha e Jonas se casaram, e 1924, quando a família apodreceu completamente. A peça abre com um fotógrafo tirando uma foto dos recém-casados, Senhorinha e Jonas, e um speaker dando à platéia informações sobre o casal. À medida que os atos vão se construindo no palco, aparecem novas fotos do álbum da família e novos comentários errados e imbecilizados (segundo as rubricas do próprio autor) do speaker.

A peça se inicia com os gemidos de uma menina parindo que vai ser escutado ao longo de toda a trama. Logo descobrimos que a menina está grávida de Jonas que, apesar de casado com D. Senhorinha, manda a cunhada trazer-lhe meninas novinhas, virgens, pa??†? ?ra com ele se deitarem. Todas as meninas engravidam e acabam morrendo na hora do parto pois “não têm quadris”. Essa imagem forma um pano de fundo sacrificial sobre o qual a história da família vai se desenrolar.

A família é composta por dona Senhorinha, "frígida" e passiva; Jonas, que desvirgina meninas em casa; Edmundo, o filho que retorna ao lar depois de se separar da mulher; Guilherme, primogênito e aprendiz de padre; Nonô, filho mais novo e completamente maluco; Gloria, a caçula que é expulsa do colégio interno após ter uma relação amorosa com a colega de quarto; e tia Rute, irmã solteirona e feia de dona Senhorinha. As primeiras impressões da família já são estranhas. Porém o espectador ainda não conhece o verdadeiro protagonista de Álbum de Família: o incesto.

Com o tempo, o que é confuso fica ainda pior. Jonas transa com as meninas virgens apenas para desviar seu profundo desejo pela filha. Tia Rute é quem arranja as meninas por gratidão ao dia em que, bêbado, Jonas transou com ela (são várias as menções do autor à feiúra desta personagem, por isso a enorme gratidão que ela tem pelo único homem que teve coragem de tocá-la). Depois de se castrar para ficar livre da tentação de transar com sua irmã Gloria, Guilherme desiste de ser padre e volta para a casa para salvá-la das garras de Jonas. Este, por sua vez, justifica sua luxúria lembrando um dia em que viu um homem sair do quarto de sua mulher pela janela. Na época, insistiu para que Senhorinha revelasse a identidade do amante. Assim que soube tratar-se do jornalista Teotônio, amigo do casal, pediu que a mulher marcasse um novo encontro e matou o amante no quarto onde Senhorinha e ele dormiam.

A pincelada cômica dada a Álbum de Família foi introduzida através do speaker. Ao atuar como opinião pública, faz comentários idiotas, inoportunos e de mau gosto, um irônico enobrecendo dos valores da família patriarcal. Ele é o típico bufão: (...) aquele cuja função é incentivar a te??†? ?ndência à alegria, em vez de contribuir para o enredo.

O speaker surge como que para resgatar o riso e a burla que havia sido excluída, internamente, da peça que, sem dúvida, tem por traço determinante o trágico. Entretanto, através da comicidade, o speaker escancara a seriedade hipócrita e falsa da sociedade da época.

Enquanto externamente, através do fotógrafo e do speaker, se faz um esforço artificial para que a família pareça sobreviver, em sua essência, a família aristocrata brasileira expressa sua deteriorização, por suas próprias ações na peça. A obra termina de maneira extremamente violenta: Guilherme mata a irmã para que ela não fosse possuída pelo pai; Edmundo suicida-se, por não poder concretizar seu amor pela mãe; D. Senhorinha mata Jonas e parte para uma nova fase, a sós com o filho Nonô.

PROSCENIUM INICIA MONTAGEM DE "ÁLBUM DE FAMÍLIA", DE NELSON RODRIGUES

PROSCENIUM GRUPO DE ARTES CÊNICAS DÁ INÍCIO AOS PREPARATIVOS PARA A MONTAGEM DO ESPETÁCULO “ÁLBUM DE FAMÍLIA”, de Nelson Rodrigues.

Nelson Rodrigues, considerado um dos maiores autores teatrais brasileiros, marcou profundamente a história da dramaturgia brasileira com seus textos polêmicos, onde são abordados temas contundentes, quase sempre ligados a tabus, preconceitos, desejos reprimidos. As peças de Nelson Rodrigues desnudam a sociedade, mostrando o que existe por trás da hipocrisia de pessoas "de respeito", revelando enfim que ninguém é totalmente puro ou inocente, e que todos tem desejos sexuais inconfessos e sentimentos reprimidos que a sociedade insiste em esconder.

Álbum de Família retrata exatamente isto: o espectador começa assistindo uma família religiosa que aos poucos vai revelando sentimentos e atrações sexuais pervertidas e incestuosas que se provocam cenas de violência e perversão sexual explícita no teatro. Álbum de família, a tragédia que se seguiu a “Vestido de Noiva”, inicia o ciclo do “teatro desagradável” de Nelson Rodrigues.

 A peça foi fundamental, segundo o próprio Nelson para que ele se tornasse um "abominável autor". Depois de sua encenação, conta, "por toda parte, só encontrava ex-admiradores". A obra foi proibida durante vinte anos por "preconizar o incesto e incitar ao crime", segundo a censura conservadora da época em que foi estreada.

Este é o texto que o PROSCENIUM GRUPO DE ARTES CÊNICAS, de Campo Grande (MS), está se preparando para levar aos palcos brasileiros. O grupo deu início a uma oficina de teatro em parceria com o Sesc-Horto (Campo Grande-MS) com a finalidade de preparar o elenco que deverá participar dessa montagem, que é considerada uma das obras primas de Nelson Rodrigues, juntamente com “Vestido de Noiva” e “O Anjo Negro”.

A intenção do grupo é estrear a peça no início do próximo ano a fim de celebrar o centenário de Nelson Rodrigues que ocorre nesse ano de 2012, homenageando esse que é um dos maiores e mais polêmicos autores teatrais brasileiros.

As oficinas iniciaram na última sexta-feira (17/8) e deverá estender-se até o final do mês de setembro e aqueles que quiserem fazer parte da oficina, ainda poderão se inscrever e obter maiores informações da mesma através do blog do grupo no endereço: www.grupoproscenium.blogspot.com.br.

A oficina é aberta ao público e totalmente gratuita, independente da intenção de participar da montagem, porém ao final das oficinas deverão ocorrer uma seleção para aqueles que quiserem vir a participar dessa polêmica montagem.

O PROSCENIUM GRUPO DE ARTES CÊNICAS é presidido pelo ator (registro profissional DRT 093/MS) e diretor de teatro MÁRIO FILHO, formado em artes cênicas pela ACADEMIA NACIONAL DE ATORES do Rio de Janeiro e atuando em Campo Grande desde 2006, onde já participou de várias montagens pelos mais diversos grupos da capital, tais como Palco & Luz, ADOTE e Prisma entre outros.

PROSCENIUM GRUPO DE ARTES CÊNICAS

www.grupoproscenium.blogspot.com.br / grupoproscenium@gmail.com

OFICINA DE TEATRO - FICHA DE INSCRIÇÃO

Clique no link abaixo para baixar a ficha de inscrição para a OFICINA DE TEATRO do PROSCENIUM GRUPO DE ARTES CÊNICAS, a ser realizada no SESC-HORTO, em Campo Grande (MS).

Caso necessitem de maiores informações, veja a postagem abaixo e entre em contato conosco através do e-mail.

Um forte abraço a todos e, até lá!

FICHA DE INSCRIÇÃO:
http://www.4shared.com/office/QKp0tTY7/Ficha_de_Cadastro_e_Inscrio.html?refurl=d1url

OFICINA DE TEATRO E SELEÇÃO DE ELENCO PARA ESPETÁCULO TEATRAL

O PROSCENIUM GRUPO DE ARTES CÊNICAS, em parceria com o SESC MS, realizará a partir do próximo dia 17/8 (sexta-feira) a partir das 18h30, uma OFICINA DE TEATRO.

Ao final da oficina, será feita uma seleção de elenco visando a montagem do espetáculo teatral ÁLBUM DE FAMÍLIA, de Nelson Rodrigues.

As oficinas ocorrerão na Sala de Dança do Sesc-Horto, todas as sextas-feiras das 18h30 às 21h00.

A ficha de inscrição para as oficinas poderão ser solicitadas enviando um e-mail para o endereço: grupoproscenium@gmail.com especificando no "assunto" OFICINA DE TEATRO.

Maiores informações pelo telefone (67) 9268-5438.

WEBSÉRIES BRASILEIRAS EM EVIDÊNCIA!!!

Do drama à ficção científica, oito webséries para ver no computador

Com qualidade de imagem e roteiro em evolução, as produções nacionais feitas para a internet se multiplicam e despertam interesse do público e dos canais de televisão.

Cena da websérie nacional "3%", ficção científica sobre um futuro sombrio dividido entre pobres e ricos

Episódios curtos, edição ágil e temas que vão dos dramas adolescentes à ficção. Estas são algumas características das webséries nacionais, formato que vem crescendo e conquistando um público cada vez maior. Com variedade de gêneros e boa qualidade de produção, o segmento tem atraído a atenção de grandes emissoras de TV. Nos EUA, as webséries já se consolidaram e existe até uma premiação específica, com categorias nos moldes do Oscar, que elege os melhores do ano. É o Streamy Awards, que em 2012 chega a sua terceira edição. Será essa a saída para o mercado de áudio-visual brasileiro? Veja abaixo as oito produções nacionais mais comentadas. 

#E_VC?

Apontada como uma das melhores de 2011, a websérie dramática da 8KA Produções conta a história de um jovem casal de amigos que vivencia as crises e as dúvidas da adolescência, enquanto refletem sobre seus sentimentos confusos e agitados.

Armadilha

“Armadilha”, protagonizada pelo ator Rodolfo Valente – que em 2006 viveu o Pedrinho do Sítio do Pica-Pau Amarelo, na Rede Globo – é uma série de comédia adolescente. Tem diálogos bem escritos, edição rápida, boas atuações e episódios que duram, em média, seis minutos. “Tem que ser dinâmico porque na internet você compete com dezenas de distrações”, diz Fernanda Ceretta, diretora de som e roteirista da 8KA.

Lado Nix

A websérie Lado Nix tem efeitos especiais e muitas referências a games, HQs e filmes de ficção científica. A história é sobre Nix, uma garota que trabalha em uma loja de quadrinhos e sonha em publicar sua própria grafic novel. Produzida pela Mambo Jack e dirigida por Paulo Mavu, terá uma segunda temporada lançada em 2012.

3%

Dividido em três partes e com cara de grande produção, “3%” nasceu como piloto de série para a televisão e chamou a atenção de investidores e de emissoras da TV paga e aberta. A trama se passa em um futuro pessimista, um mundo dividido entre abastados e miseráveis. Quem nasce do lado miserável tem uma chance, ao completar 20 anos, de passar para o outro lado. Para isso, o candidato precisa se submeter a um processo seletivo estressante e desumano, que aprovará apenas 3% dos participantes.

Heróis. 

Série em cinco episódios sobre um grupo de soldados brasileiros na Segunda Guerra Mundial.

2012 – Onda Zero. 

Série de ficção científica em quatro episódios sobre o fim do mundo.

Fonte: http://epocasaopaulo.globo.com/cultura/do-drama-a-ficcao-cientifica-oito-webseries-para-ver-no-computador/

EUGÊNIO KUSNET

Eugênio Kusnet

"Ame a arte em você, mas não a você na arte". Constantin Stanislavski.

"É muito esclarecedora a explicação do companheiro de K. S. Stanislavski, Vladimir Nemiróvich-Dânchenko sobre o conceito 'Dualidade do ator'. A diferença entre as emoções na vida real e as emoções cênicas consiste no fato de que, quando na vida real, uma pessoa é vítima de uma grande desgraça, ela só sofre e chora, mas o ator em cena, quando mais sincera e profundamente vive a desgraça do personagem, tanto mais sente a alegria de sua criação. E essa alegria, de maneira alguma, diminui a intensidade e a paixão de sua desgraça". Eugênio Kusnet.

Eugênio Shamansky Kusnetsoff nasceu em 29 de dezembro de 1898, na cidade de Kherson, ao sul da Rússia, filho do oficial Nicolau Shamansky e de Olga Shamansky. “Quando pequenos, improvisamos nos corredores de casa a representação de dramas e óperas. Era esta inclusive uma forma de tomar dinheiro de mamãe... para irmos ao cinema, ficando ela, assim, livre de algazarra. Tínhamos entusiasmo tão grande pelo teatro que, certa vez, para assistir a um recital de Chaplin, meu irmão vendeu uma de suas calças. Na minha juventude estudei canto, depois veio a guerra, a revolução, e só em 1920 voltei a pensar em teatro”.

Aos 18 anos, interrompeu seus estudos na Escola Politécnica, para se alistar no exercito da Primeira Guerra Mundial e, logo depois, na Guerra Civil que derrubou o czarismo. Em 1920, depois da vitória dos bolcheviques, Kusnet retornou ao teatro trabalhando durante sete anos em teatro russo nas ex-províncias bálticas (Lituânia, Bielorrússia, Finlândia e principalmente na Letônia e na Estônia). Eugênio conta como foi sua estréia como ator num duelo de uma opereta. Mais tarde ingressou no drama, trabalhando antes numa série de comédias.

Kusnet lembrava-se especialmente do seu primeiro drama, uma peça monstruosa em cinco atos em que, segundo o pesquisador Jurandir Diniz Júnio, “ele (Kusnet) velava o corpo de sua mãe e, em seguida, metia uma bala no seu ouvido. Em desespero, na agonia do suicídio, recuou demais e bateu sem querer numa coluna de ‘mármore’, que despencou fazendo o mais chocho e desmoralizante som no assoalho. Apesar de tudo, prosseguiu com o suicídio e caiu no chão; mas caiu fora do lugar e verificou que o pesado pano de boca iria atingi-lo. Não teve dúvidas, levantou-se meio cambaleando e apesar de já ter morrido, ressuscitou e caiu morto outra vez”.

Kusnet trabalhava nos países bálticos para se profissionalizar que começava desaparecer progressivamente os teatros russos nesses países depois pós-revolução, ele começou a procurar uma solução para continuar sua carreira e através de correspondências de amigos residentes no Brasil, teve a idéia de estudar português com o intuito de aplicar-se ao trabalho teatral no Brasil.

Em 1927, após desembarcar na Baía de Guanabara, tentou sobreviver cantando em rádios e fazendo traduções. A quase ausência de teatro no Brasil obrigou-o a procurar emprego fora da sua área. Comprou um caminhão velho de um amigo e começou a trabalhar na construção da estrada de ferro Sorocabana. Mais tarde, foi comerciário e acabou ganhando dinheiro com uma pequena indústria de artefatos de plástico em São Paulo.

Continuou assim até que, em 1951, Ziebgniw Ziembinski convidou-o para integrar o elenco de “Paiol Velho” no Teatro Brasileiro de Comédia do empresário paulista Franco Zampari. Estava então com 53 anos. Eugênio, apaixonado pelo teatro, aceitou um salário quase sete vezes menor que o lucro que obtinha como pequeno empresário. Essa opção colocou-o rapidamente entre o ambiente jovem e revolucionário que começava a articular-se. Conviveu com grandes nomes como José Renato, Augusto Boal, Oduvaldo Viana Filho e Gianfrancesco Guarnieri.

Vale lembrar que na época em que Kusnet estava nos teatros de província da Rússia, sofreu uma forte influência de Stanislavski, embora não tivesse tido contato com o mestre, “sua preparação” foi no puro instinto, sem qualquer sistematização séria. Foi no Brasil que Eugênio leu as obras de Stanislavski e começou a desejar lecionar a artes dramáticas com base no Método.

Entrou no Grupo Oficina ficando dois anos e meio antes de se profissionalizar, dando aulas e atuando. Sua última montagem foi em 1967 com a peça “Pequenos Burgueses” onde ganhou o prêmio de melhor ator do I Festival Latino-Americano (Uruguai, 1964), Globo de Ouro em Porto Alegre (1964) e o prêmio Molière (1965).

 “Notei que se a gente ensina, também aprende com os alunos. Ao ensinarmos surgem idéias novas, discussões e proposições. Depois verifiquei que isso só ainda não era suficiente, e corria-se o risco de se transformar em ferro velho. Era necessário contato vivo com o palco. E voltei a trabalhar como ator”.

Eugênio trabalhou nas peças:

· “Seis Personagens à Procura de um Autor” de Luigi Pirandello no TBC (1951);
· “Convite ao Baile” de Jean Anouilh no Teatro Popular de Arte (1951);

Dirigiu e/ou atuou em:

· “Manequim” de Henrique Pongetti, no Teatro Popular de Arte (1952);
· “Canto da Cotovia” de Jean Anouilh, no Teatro Popular de Arte (1954);
· “Profundo Mar Azul” de Terence Rattingan, no TBC (1955);
· “Santa Marta Fabril S.A.” de Abílio Pereira de Almeida, no TBC (1955);
· “A Casa de Chá do Luar de Agosto” de John Patrick, no TBC (1956);
· “O Sedutor” de Diego Fabri, no TBC (1956);
· “Repouso no Telhado” de Valentin Kataiev, na produção da primeira turma de formandos do CID – Curso de Interpretação Dramática do Teatro de Arena (1956);
· “A Rainha e os Rebeldes” de Ugo Betti, no TBC (1957);
· “Interesses Criados” de Jacinto Benavente, no TBC (1957);
· “Eles não usam Black-Tie” de Gianfrancesco Guarnieri, no Teatro de Arena de SP (1958);
· “A Alma Boa de Setsuan” de Bertolt Brecht, no Teatro Popular de Arte (1958);
· “Desejo” de Eugene O’Neill, no Teatro Popular de Arte (1958);
· “A Sociedade em Pijama” de Henrique Pongetti, no Teatro Popular de Arte (1959);
· “Gimba” de Gianfrancesco Guarnieri, no Teatro Popular de Arte (1959);
· “A Engrenagem” de Jean-Paul Sartre, no Teatro Oficina (1960);
· “A Ópera dos Três Tostões” de Bertolt Brecht, na Escola de Arte Dramática da Bahia (1960);
· “A Vida Impressa em Dólar” de Clifford Odetts, no Teatro Oficina (1961);
· “Todo Anjo é Terrível” de Ketti Frings, no Teatro Oficina (1962);
· “A Visita da Velha Senhora” de Friedrich Durrenmatt, no Teatro Cacilda Becker (1962);
· “Os Pequenos Burgueses” de Máximo Gorki, no Teatro Oficina (1963);
· “Toda Donzela tem um pai que é uma Fera” de Gláucio Gil, no Teatro Oficina (1964);
· “Andorra” de Max Frisch, no Teatro Oficina (1964);
· “Um Caso em Irkutsk” de Alexei Arksov, no Studio Um do Teatro oficina (1965);
· “Os Inimigos” de Máximo Gorki, no Teatro Oficina (1966);
· “Marat/Sade” de Peter Weiss, no Teatro de Esquina (1967);
· “Meu Pobre Marat” ou “ Diário de Leningrado” de Alexei Arksov com produção de Eraldo Rizzo (1971).

Kusnet também fez participações em filmes como:

· “Sinhá Moça” do Cineasta Tom Payne, com a produção de Cia. Vera Cruz (1953);
· “Ana Terra” direção de Adolfo Celi, com a produção Cia. Vera Cruz (1953);
· “Uma Certa Lucrecia” do cineasta Fernando de Barros, com a produção de Serrador e Massaini (1957);
· “Casei-me com um Xavante” do cineasta Alfredo Palácios, produzido por Mário Marinho (1958);
· “Cara de Fogo” do cineasta Galileu Garcia, produzido pela Cinebrás e Cinematográfica São José dos Campos (1958);
· “Cidade Ameaçada” do cineasta Roberto Farias, produzido por José Antonio Orsini (1960);
· “Tristeza do Jeca” do cineasta Amâncio Mazzaropi, produzido pela PAM filmes (1961);
· “O Homem que Comprou o Mundo” do cineasta Eduardo Coutinho, produzido pela Mapa/Colúmbia (1968)
· “Gente que transa.... os Imorais” do cineasta Sílvio de Abreu, produzido pela Phoenix (1974).

Kusnet partiu para uma viagem de estudos pela Europa a fim de estudar métodos de ensino de teatro, com a intenção de abrir uma escola quando retornasse ao Brasil. Através da União Cultural Brasil-União Soviética, onde chegou a lecionar no curso de interpretação, foi convidado pelo Ministro da Cultura da URSS para observar aulas de duas importantes escolas de teatro, Escola-Estúdio do Teatro de Arte de Moscou e Escola Teatral de Stchukin do Teatro de Vakhtangov.

“Minha viagem à Europa, com permanência de três meses na URSS, teve por finalidade aprender mais, principalmente no campo do ensino da arte dramática, setor ao qual pretendo dedicar o máximo de meu tempo. Para poder ser útil aos que vêm me ouvir, preciso renovar sempre os meus conhecimentos. De minha parte creio que a melhor maneira de se contribuir para a melhoria qualitativa do nosso teatro é inculcar no espírito de todos os elementos da equipe teatral a necessidade de nunca deixarem de estudar. Com isso, estaremos combatendo o grande mal que ainda existe no nosso teatro: o diletantismo”.
Seus últimos quinze anos foram dedicados à formação de atores, lecionando na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, na Universidade Mackenzie, na Escola de Teatro da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, no Teatro Oficina, no Teatro Arena, no Centro de Estudos Macunaíma e na Escola de Arte Dramática da ECA-USP. Ministrou cursos na Bahia e no Rio Grande do Sul.

Kusnet escreveu três livros, “Iniciação à Arte Dramática” (1968), “Introdução ao Método da Ação Inconsciente” (1971) e “Ator e Método” (1976).

Eugênio Kusnet morreu em 1975. Um dos seus discípulos disse que antes de entrar na sala de cirurgia onde morreria, Kusnet teria dito que queria mais três anos de vida para duvidar de tudo que havia ensinado e estudado.

Fonte: http://theatronsophia.blogspot.com/

SER ATOR NÃO É DECORAR TEXTO

Ser ator não é somente decorar um texto e dizê-lo. Isso qualquer pessoa é capaz de fazer.

Ser ator é se aprofundar em estudos, dedicar-se, atualizar-se.

Se tornar invisível aos olhos dos espectadores e ceder lugar ao personagem.

Para tudo isso é necessário estudo, preparação. Sem esse empenho você será apenas um decorador de textos e proclamador de palavras sem sentido.

Seguem duas dicas de livros. Assim como vocês, eu também estou estudando.
Boa Leitura.

O Ator Invisível – Yoshi Oida

Yoshi Oida – Ator, diretor e professor integrou desde 1968 a companhia teatral de Peter Brook, em Paris.

Nesse livro que é um manual prático da arte de atuar, Yoshi demonstra a amplitude e profundidade de suas experiências.

Mostra técnicas do Oriente e Ocidente, do tradicional e do experimental, do texto escrito e do improvisado, do cinema e do teatro, do corpo e da voz.

Cada parte técnica é exemplificada por pequenas e delicadas historias. É extraordinário o alcance de habilidades que o torna único e especialmente qualificado para falar sobre o oficio do ator.

“O ator jamais deve ser visto e sim a sua interpretação, e esta deve ser de supremo e estudado controle, para definir e expor em profundidade.”, diz Yoshi.

Como diz Peter Brook sobre o livro “Um Ator Invisível”: “Yoshi Oida mostra como os segredos e os mistérios da interpretação são inseparáveis de uma ciência precisa, concreta e detalhada, aprendida no calor da experiência. As lições vitais que ele nos passa são apresentadas de maneira tão luminosa e graciosa que as dificuldades, freqüentemente, tornam-se invisíveis.”

A Porta Aberta – Peter Brook

Usando de suas próprias experiências o diretor Peter Brook examina em três ensaios a questão “O que é Teatro?”

Abordando que Teatro não é como um acontecimento cultural, mas sim como um acontecimento de cultura.

Mesmo que em algumas civilizações, como o Ocidente, o Teatro seja considerado um divertimento, outras culturas o observam como algo muito íntimo.

Brook exibe, como diretor, como conseguir corresponder às necessidades emocionais dos espectadores.

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O ATOR NÃO É UM FINGIDOR

O Ator não é um fingidor. Mentiroso profissional??? Ah! Todos somos todos os dias.

Mentimos estar, ser ou não ser. Mentimos descaradamente e em silêncio. Isso não é bom ou ruim, certo ou errado. É - simplesmente - a maneira que cada um encontra de continuar a caminhada. Eu escolho o palco, outros suas mesas ou palanques. Alguns suas roupas e acessórios necessários, certos fingem um status quo. Quo Vadis? Retrum. Retrum.

O ator vive o céu e o inferno, como cada um de nós. Só o ator representa no palco? Por favor - A vida é um palco. Não me venham com essa de que "emprestamos" nossas emoções para fingirmos ser o que não somos. Somos ou não seríamos atores. Ator que "mente" uma emoção, que "finge" um sentimento deveria ser tomatizado (do substantivo "tomate" mesmo).

A arte de fingir é a arte de todos nós. Somos parceiros num grande globo de atores. Globo da morte ou vida. Escolho a vida e morro a cada personagem que digo "adeus". Morro um pouco hoje, com minha última paspalhada , terminada ontem num teatro com "H" .

Minha função é apontar a zona federal que somos todos. Jogar os dardos para o alto e se, e se, cair no meio do coração de um despreparado sentadinho na platéia, fecho o pano dizendo: "A vida imita a arte". Lugar comum pacas.

Ser comum é bacana. Adoro ser comum. Adoro imitar o que de alguma forma, sentimos todos. Sou um fingidor? No palco. No palco. Trapezista de terceiro sinal e palhaço que adora um aplauso. ( Levanta a mão aí quem não gosta! ) Curtain call. Fecha o pano rápido e vai chorar no camarim, como todo bom palhaço.